Beste AI Movie Maker: acht Tools, gemessen am ganzen Film

Ein Film ist mehr als eine gute Einstellung: Er braucht ein Drehbuch, eine Besetzung, die man in jeder Szene wiedererkennt, eine Planung jeder Einstellung, Stimmen, Musik und einen Schnitt, der alles verbindet. Wir haben acht AI Movie Maker danach gereiht, wie nah du mit jedem aus einer einzigen Vorlage an diesen fertigen KI-Film herankommst, und nennen zu jedem Tool, für welche Länge es gebaut ist und ob es überhaupt einen kompletten Film liefern kann.

Oktober 2026

Ein Schreibtisch am hohen Fenster bei Nacht, eine Lampe über einem offenen Notizbuch; unten auf der regennassen Straße stehen zwei Figuren unter einer Laterne neben einem Kamerakran und weichem Filmlicht – als hätte ein AI Movie Maker die notierte Idee schon inszeniert

Die kurze Antwort

Für einen ganzen Film bis zur Spielfilmlänge ist filmaris hier das einzige Tool, das darauf ausgelegt ist, aus einer einzelnen Idee, einem Drehbuch oder einem Roman einen geschnittenen Film von 40 Minuten oder mehr zu machen. Auch Atlabs und der Agent von Runway setzen fertige Videos selbst zusammen – Atlabs bis 20 Minuten im größten Plan, Runway für Kampagnen und kurze Stücke. LTX Studio, invideo und Morphic schreiben, planen und generieren die Szenen, den finalen Schnitt überlassen sie aber dir; Higgsfield Cinema Studio und Google Flow liefern inszenierte Szenen und Clips, die du selbst aneinanderfügst.

Die besten AI Movie Maker nach Funktionen für ganze Filme

ToolSchreibt DrehbuchFiguren, Orte, RequisitenStoryboardMehrspur-EditorGanzer Film automatischLängster Film / ausgelegt für
filmaris✓✓✓✓✓Spielfilmlänge, 40+ Min.
Atlabs✓✓ ab Plus-Plan✓Keine Angabe✓2–20 Min. je nach Plan
Runway✓Figuren, Produkte✓✓✓Keine feste Grenze; kurze Stücke
LTX Studio✓✓✓✓ (2 Video-, 5 Audiospuren)Teilweise: Schnitt machst duKeine Filmgrenze angegeben; Einstellungen bis 20 s, Schnitt von Hand
invideo✓Figuren, OrteEinstellungsplan✓Teilweise: mit PrüfungKeine Angabe; Folgen um 2 Min.
Morphic✓Figuren, Objekte✓✓Teilweise: ein WorkflowKeine Filmgrenze angegeben; Clips bis 30 s, von dir verbunden
Higgsfield Cinema StudioTeilweise: zerlegt Drehbücher✓Eigenes Tool——Keine Filmgrenze angegeben; Szenen bis 30 s, Schnitt woanders
Google FlowTeilweise: Hilfe bei DialogenFiguren, ObjekteKeine AngabeEinfache Sequenz—Keine Filmgrenze angegeben; Clips 4–10 s (verlängerbar auf 40 s), von Hand verbunden
  1. 1filmaris: gebaut für Spielfilme aus einer einzigen Vorlage

    filmaris bauen wir selbst, und es steht aus einem Grund oben: Kein anderes Tool im Vergleich ist dafür ausgelegt, aus einer einzigen Vorlage einen Film in Spielfilmlänge zu machen. Du startest mit einer Zeile, einem Drehbuch oder einem Roman (EPUB, PDF oder Text). Der Script Writer schreibt ein Drehbuch mit Akten, Szenen und Dialogen, jede Figur, jeder Ort und jede Requisite bekommt ein eigenes Referenzblatt, und ein Storyboard plant jede Einstellung, bevor generiert wird. Stimmen von ElevenLabs, Filmmusik und Effekte werden dazugemischt, der Schnitt entsteht auf einer Mehrspur-Timeline, die du weiter bearbeiten kannst. Die Länge reicht vom Teaser bis über 40 Minuten. Der kostenlose erste Film ist eine einminütige Storyboard-Fassung mit bewegter Kamera und Stimmen statt generiertem Video; echtes KI-Material und längere Laufzeiten gehören zum bezahlten Plan.

    Ideal für: ganze Filme bis Spielfilmlänge – aus Satz, Drehbuch oder Buch

    • Drehbuch, Besetzung, Storyboard, Einstellungen, Ton und Schnitt aus einer Vorlage
    • Referenzblätter für Figuren, Orte und Requisiten
    • Ausgelegt für Spielfilme über 40 Minuten
    • Ein langsamer Weg zu einem schnellen Clip
    • Keine Avatar- oder Talking-Head-Videos
    • Der Gratis-Film zeigt Bilder, kein generiertes Material; KI-Video kostet
  2. 2Atlabs: eine Idee, ein erzähltes Video bis 20 Minuten

    Atlabs schreibt aus einer Idee das komplette Skript, teilt es in Szenen und generiert das Video; unterwegs wählt es Musik und ergänzt KI-Voiceover mit Lipsync. Figuren und Objekte bleiben ab dem Pro-Plan konsistent, Orte kommen ab Plus dazu – so behält eine wiederkehrende Besetzung über alle Szenen ihr Aussehen. Ein Storyboard zeigt das Skript Szene für Szene, und danach kannst du ein Bild tauschen, die Bewegung neu machen oder eine Stimme ändern, ohne von vorn anzufangen. Die Preistabelle nennt die Obergrenze klar: maximal 2 Minuten bei Lite, 5 bei Pro, 10 bei Plus und 20 bei Max. Atlabs beschreibt sein Spektrum als kurze Clips, Erklärvideos und vollständige Kurzfilme, in Dutzenden Stilen von realistisch bis Cartoon. Bearbeitet wird Szene für Szene; eine Mehrspur-Timeline wird nicht erwähnt, Plus exportiert aber nach Premiere Pro.

    Ideal für: erzählte Kurzfilme, Erklärvideos und animierte Geschichten

    • Skript, Szenen, Voiceover und Musik aus einer Idee
    • Figuren, Objekte und ab Plus auch Orte bleiben gleich
    • Klare Maximallänge in jedem Plan
    • Bei 20 Minuten im Max-Plan ist Schluss
    • Keine Mehrspur-Timeline beschrieben
  3. 3Runway Agent: ein fertiges kurzes Video aus einem Gespräch

    Der Agent von Runway, gestartet im Mai 2026, kommt filmaris bei der Automatisierung am nächsten. Du beschreibst, was du brauchst, er schlägt ein Konzept vor, entwickelt die Story-Beats und baut dann das Video mit mehreren Szenen, Voiceover, Dialog und Musik – zusammengesetzt und bereit zum Veröffentlichen. Laut Hilfeseiten schreibt er auch Skripte, Storyboards und Character Sheets, und der eingebaute Editor nimmt zusätzliche Spuren für Clips, Stimme und Musik auf. Eine harte Längengrenze nennt Runways FAQ nicht: Was länger ist als das Maximum eines Modells, entsteht als einzelne Clips, die der Agent im Editor verbindet; Gen-4.5 erzeugt 2 bis 10 Sekunden pro Take. Als Einsatzzwecke nennt Runway Markenkampagnen, Social- und Produktvideos und für Filmemacher eine Szene, ein kurzes Stück oder Previs. Free-Konten bekommen einmalig Credits; die Pläne Standard, Pro, Max und Team erneuern sie.

    Ideal für: Kurzfilme, Kampagnen und Previs aus einem einzigen Gespräch

    • Konzept, Szenen, Stimmen und Musik automatisch verbunden
    • Mehrspur-Editor im Agenten
    • Plugins für Adobe-Programme und DaVinci Resolve
    • Genannte Einsatzzwecke: vor allem Werbung und kurze Stücke
    • Wiederverwendbare Orte nicht beschrieben
  4. 4LTX Studio: Skript, Storyboard, Einstellungen – den Schnitt machst du

    LTX Studio von Lightricks schreibt aus einem einzigen Prompt ein Skript oder liest deins ein, legt es als Storyboard an und zieht Figuren, Orte und Requisiten als wiederverwendbare Elements heraus. Danach animiert es die Einstellungen und ergänzt Hintergrundmusik und Effekte. Fertigstellen musst du selbst: Laut seinen Seiten schließt du den Schnitt in der Timeline ab, die zwei Video- und fünf Audiospuren hat, und kombinierst dort Clips für längere Videos. Jede einzelne Einstellung dauert je nach Modell 3 bis 20 Sekunden (20 mit LTX-2.5); den Film setzt du aus vielen Einstellungen zusammen, eine Gesamtlänge ist nicht angegeben, und das Storyboard hat eine Obergrenze für Szenen und Frames, die das Unternehmen nicht beziffert. LTX Studio nennt Kurzfilme, Trailer, Werbung und Pitch-Decks als Einsatz. Drehbücher kommen nur als .txt-Datei an, Ergebnisse werden ins Englische übersetzt, und KI-Storyboards und kommerzielle Nutzung brauchen den Standard-Plan.

    Ideal für: Regisseure, die einen Kurzfilm Einstellung für Einstellung formen wollen

    • Elements für Figuren, Orte und Requisiten
    • Skript, Storyboard und Pitch-Deck an einem Ort
    • Lightricks-Modell neben Kling, Seedance und Veo
    • Zusammensetzen und Schnitt bleiben bei dir
    • Jede Einstellung 3 bis 20 Sekunden; keine Filmgrenze angegeben
  5. 5invideo: Agent und Mehrspur-Editor für Serienfolgen und Werbung

    invideo macht aus einem Skript oder einer Idee einen Plan Einstellung für Einstellung, lässt dir beim Skript von einem KI-Co-Autor helfen und fixiert Character Sheets und wiederkehrende Orte, damit sie über Folgen hinweg gleich bleiben. Der agentische Editor legt alles auf eine echte Mehrspur-Timeline mit Keyframes, Color Grading und Audiomixer und durchsucht dein Material anhand von Beschreibungen. Von allein läuft es nicht: invideos eigene FAQ zu Serien empfiehlt an jeder Folgengrenze eine Prüfung durch einen Menschen, und in einer Beispielfolge wurden 41 von 164 generierten Clips verwendet. Die Cliplänge hängt vom Modell ab, rund 8 Sekunden bei Veo oder bis zu 15 bei Seedance 2.0; eine maximale Videolänge ist nicht angegeben. Die Längen, die invideo zeigt, sind Werbespots von 20 bis 40 Sekunden und Microdrama-Folgen von etwa 1,5 bis 2 Minuten. Abgerechnet wird pro Seat.

    Ideal für: Microdrama-Serien, Werbung und Schnitte aus echtem und generiertem Material

    • Character Sheets und Orte, die über Folgen bestehen bleiben
    • Volle Mehrspur-Timeline mit Audiomixer
    • Materialsuche per Beschreibung
    • Prüfung durch Menschen zwischen den Folgen vorgesehen
    • Maximale Videolänge nicht angegeben
  6. 6Morphic: Canvas, Copilot und eine Mehrspur-Timeline

    Morphic gibt dir ein Canvas zum Generieren, einen Copilot, der ein Skript schreiben, ins Drehbuchformat bringen und in Storyboard-Frames zerlegen kann, und Compose, eine vollwertige Mehrspur-Timeline mit Schnitt-Agent. Referenzen halten das Aussehen einer Figur, eines Stils, Produkts oder Objekts gleich, und mit der Funktion 3D Scene legst du einen Ort grob an. Ein Workflow namens Short Film Creator verspricht aus jeder Idee einen fertigen Kurzfilm mit Szenen, Bildern, Video und Musik; seine Länge wird nicht genannt. Für längere Geschichten empfehlen die Hilfeseiten einen eigenen Chat pro Szene – die meisten Filme entstehen also Szene für Szene. Das Modell wählst du pro Einstellung, und Seedance 2.5 erzeugt dort Clips von je bis zu 30 Sekunden; der Film entsteht aus vielen davon, und eine maximale Filmlänge nennt Morphic nicht. Neben bezahlten Plänen und Aufladepaketen gibt es einen kleinen Free-Tarif.

    Ideal für: Kurzfilme, zusammengesetzt aus vielen Modellen

    • Skript, Storyboard-Frames und Timeline in einem Workspace
    • Ein Modell deiner Wahl für jede Einstellung
    • Ein fertiger Workflow für Kurzfilme
    • Die meisten Filme entstehen Szene für Szene
    • Filmlänge nicht angegeben
  7. 7Higgsfield Cinema Studio: inszenierte Szenen, verbunden von dir

    Bei Cinema Studio 4.0, erschienen am 12. August 2026, geht es um Regie statt Automatik. Du wählst aus über 30 Kamerabewegungen, vier Kameratypen, fünf Objektiven und mehreren Blenden, gibst einer markierten Figur eine Emotion und gradest die Farben. Eine Person kann eine Figur, einen Ort oder eine Requisite anlegen, mit der dann das ganze Team dreht, mit bis zu 50 Referenzen pro Generierung, und ein Assistent zerlegt ein Drehbuch in Einstellungen. Auf die Frage, ob es einen Film in voller Länge macht, antwortet Higgsfields eigene FAQ mit „Nicht mit einem Klick“: Jede Generierung ist eine einzelne Szene von höchstens 30 Sekunden, und so viele Szenen, wie der Film braucht, setzt du in einem Editor zusammen, denn Cinema Studio hat keine Timeline; eine Grenze für den ganzen Film wird nicht genannt. Storyboards liegen in einem eigenen Higgsfield-Tool namens Popcorn. Bezahlt wird mit Credits, die je nach Modell variieren.

    Ideal für: Regisseure, die Szene für Szene bis aufs Objektiv steuern wollen

    • Steuerung für Kamera, Objektiv, Blende und Emotion
    • Besetzung, Sets und Requisiten fürs ganze Team
    • Szenen von einer halben Minute pro Generierung
    • Keine Timeline: Szenen werden woanders verbunden
    • Laut Higgsfields eigener FAQ kein Film per Klick
  8. 8Google Flow: konsistente Figuren, Clip für Clip

    Flow ist Googles App zum Filmemachen und in über 140 Ländern verfügbar. Ihre Stärke ist Kontinuität: Du kannst Bilder und Stimmproben zu einer wiederverwendbaren Figur bündeln, und Gemini Omni Flash, seit Mai 2026 dabei, hält Identität und Stimme von Szene zu Szene stabil. Wichtige Objekte und Orte gibst du als Bildreferenzen vor. Flow Agent hilft bei Dialogen zwischen Figuren, schlägt Ideen für die Handlung vor und erzeugt Varianten im Stapel; dass er ein ganzes Drehbuch schreibt, wird nicht beschrieben. Jeder generierte Clip dauert 4 bis 10 Sekunden; mit Omni 1.1 Flash lässt sich ein Clip in 10-Sekunden-Schritten auf bis zu 40 Sekunden verlängern. Viele solcher Clips ordnest und kürzt du im Scenebuilder zum Film, einer einzelnen Sequenz statt eines Mehrspur-Editors; eine Filmgrenze ist nicht angegeben. Omni Flash in Flow setzt ein Google-AI-Abo voraus, und Omni-Videos tragen ein SynthID-Wasserzeichen.

    Ideal für: wiederkehrende Figuren, deren Gesicht und Stimme nicht abweichen dürfen

    • Wiederverwendbare Figuren mit Aussehen und Stimme
    • Ein Agent für Dialoge und Ideen zur Handlung
    • Verlängerung eines einzelnen Clips auf bis zu 40 Sekunden
    • Clips werden im Scenebuilder von Hand angeordnet
    • Kein Weg von einer Vorlage zum ganzen Film beschrieben

So haben wir ausgewählt und gereiht

Wir haben geschaut, was im Oktober 2026 bei Suchen wie „beste AI Movie Maker“ oder „beste KI, um Filme zu erstellen“ oben steht, und Tools behalten, die mehr als eine Phase eines Films abdecken. Jedes haben wir an sechs Punkten geprüft: Schreibt es das Drehbuch, hält es Figuren, Orte und Requisiten als wiederverwendbare Referenzen, zeichnet es ein Storyboard, bietet es einen Mehrspur-Editor, macht es den ganzen Film automatisch, und für welche Länge ist es gebaut? Jede Aussage stammt von den Produkt-, Hilfe-, Preis- oder Changelog-Seiten des Herstellers, gelesen vom 20. bis 23. Oktober 2026; „Keine Angabe“ heißt, dass wir keine Zahl gefunden haben. Preise lassen wir weg, weil sie sich oft ändern und vom Land abhängen. Bezahlte Testgenerierungen gab es keine. filmaris entwickeln wir selbst und haben es auf Platz eins gesetzt, weil es hier als einziges Tool für Spielfilme aus einer einzigen Vorlage ausgelegt ist.

Starte deinen Film mit einer Zeile

Tipp deine Idee als einen Satz ein oder lade ein Drehbuch oder Buch hoch. filmaris schreibt das Skript, besetzt die Rollen und plant die Einstellungen, und der erste einminütige Storyboard-Schnitt mit Stimmen kostet dich nichts.

Ersten Film gratis machen

Beste AI Movie Maker: häufige Fragen

Welcher AI Movie Maker kann einen ganzen Film machen?

Drei Tools hier setzen ein fertiges Video selbst zusammen. filmaris ist für ganze Filme vom Teaser bis über 40 Minuten ausgelegt. Atlabs macht im größten Plan erzählte Videos bis 20 Minuten. Der Agent von Runway verbindet Szenen, Stimmen und Musik für Kampagnen und kurze Stücke. LTX Studio, invideo und Morphic überlassen dir den finalen Schnitt, Higgsfield und Google Flow liefern Szenen oder Clips.

Welcher AI Video Generator eignet sich am besten für Filme?

Für einzelne Einstellungen gehören im Oktober 2026 Gemini Omni Flash, Kling 4.0, Runway Gen-4.5 und Seedance 2.5 zu den starken Modellen, doch jedes liefert Sekunden, keinen Film. Ein Film braucht viele Einstellungen, die zusammenpassen – wichtiger ist deshalb das Tool um das Modell herum: Referenzen für jede Figur, ein Plan pro Einstellung und ein Schnitt. Bei Morphic und filmaris wählst du das Modell Einstellung für Einstellung.

Gibt es kostenlose Tools, um einen KI-Film zu erstellen?

Ja, mit Grenzen. Runway gibt einmalig Credits, Morphic hat einen kleinen Free-Tarif, und der Free-Tarif von LTX Studio ist für private Nutzung gedacht. Bei filmaris bekommt jede bestätigte E-Mail-Adresse einen kostenlosen Film von bis zu einer Minute, gebaut aus Storyboard-Standbildern, in denen sich die Kamera bewegt und die Figuren sprechen; generiertes Video und längere Laufzeiten brauchen einen bezahlten Plan.

Kann ein AI Film Maker die Figuren über den ganzen Film gleich halten?

Nur wenn er Referenzen speichert. LTX Studio, Higgsfield und Atlabs (ab Plus) halten Figuren, Orte und Requisiten oder Objekte fest; Google Flow bündelt Aussehen und Stimme einer Figur; invideo fixiert Character Sheets für Figuren und Orte. In filmaris bekommt jede Figur, jeder Ort und jede Requisite ihr Referenzblatt, auf das jede Einstellung des Films zurückgreift.

Wie lang kann ein KI-Film sein?

Einzelne Generierungen dauern Sekunden: 2 bis 10 bei Runway Gen-4.5, 3 bis 20 pro Einstellung in LTX Studio, bis zu 30 für eine Szene in Higgsfield und bis zu 40 für einen verlängerten Clip in Flow. Ein Film verbindet viele davon, die Länge hängt also davon ab, wer sie verbindet: Bei LTX Studio, Higgsfield und Flow bist das du, und keines der drei nennt eine Filmgrenze. Atlabs nennt 2 bis 20 Minuten je nach Plan, Runways Agent setzt keine feste Grenze, und filmaris ist für Filme ab 40 Minuten gebaut.